摄影师Pep Karsten创作了一组名为《艾米和安娜》的叙事故事摄影集,用19张照片拼凑成一个完整的故事。Karsten的作品注重体现超验主义。
意大利艺术家Alberto Seveso,是如今非常成功的Photoshop大师之一,他将彩色墨汁滴入水中的画面,和人体结合起来,创作了这组作品。
在摄影师Barry Underwood这组照片里,浩瀚莫测的大自然在诉说着那些不为人知的动人传说,缓缓召唤出了隐藏在大地深处等待被释放的自然之灵。
Sean Mundy 创作了一系列画面简单明了但寓意丰富、耐人寻味的作品。他的创作灵感多来源于简单的事物,或是生活中的瞬间。
这组作品看上去略显诡异和晦涩。Clarissa Bonet扑捉日常生活中的一些普通场景,一个孩子或者一个女人在一天中不同时段的看似普通却又不普通的普通生活。
Maria Baoli是一位来自布鲁塞尔的摄影师,自称是多重人格的她,这次带来了一组名为《Kaleidoscope》的艺术摄影作品。
美国摄影师Arthur Tress的摄影作品以超现实主义见长,在这组记录孩童梦中场景的摄影集中。他主要以恐怖主题、童年幻想以及梦境幻象作为拍摄题材。
德国艺术家Evelyn Bencicova带来了这组名为《Ecce Homo》的作品,他以大量裸体为素材,重新塑造了圣经里所描述暴力与战争的起源。
艺术家Yung Cheng Lin来自台南。他缜密地安排画面中的每个物体,为观者留白出肆意想象的空间。作品多带有一种灵异电影剧照的感觉。
作品中虽遮挡了模特的面部表情,但通过肉体的变形和扭曲可以使人感受到跃出画面的痛楚与不安,使被摄体凭藉自身的形体与生命以新的方式存在着。
来自美国马塞诸塞州塞勒姆的摄影师Michelle Rogers Pritzl 拍摄了题为“追忆”的系列自拍像作品。该作品以追忆过去为主题。
美国密歇根州安阿伯市的摄影师Audrée Anid利用透镜技术,加上光与色彩的完美配合拍摄了一组抽象畸形的女性肖像图,让人震撼不已。
Jon Jacobsen是一位来自智利的自学成才的摄影师。他的摄影作品包罗万象,利用象征主义和超现实主义营造出格调独特的画面。
当人们为自己的宠物茶饭不思、黯然神伤时,食物造型师Agustín Nieto将伤痛化为力量,创造出了精美绝伦的鸟儿食物拼图。
大千世界无奇不有,现代人类的头发也是千奇百怪。摄影师Tara Bogart的一组摄像作品《现代头发研究》带你探索现代人类头发之谜。
法国摄影师Christine Murato对于摄影有着非凡的天赋,他的摄影作品中流连着耐人寻味的故事和情调,通过视觉传达给观者耐人寻味的意境。
不论是植物的叶子还是花朵,长久以来大自然都是人类进行艺术创作的灵感源泉。人们对植物如痴如醉、精心照料、不断探寻新的品种,这一切造就了它们的永恒。
视觉艺术家Juul Kraijer起初从事的是绘画艺术,但在过去2年里,她转而专注摄影并参加了2013年在巴黎举办的休斯敦摄影节,自此跻身国际摄影师行列。
女摄影师Comelia Hediger拍摄了一组名为《幽灵》的系列作品,她通过自拍照的形式在所营造出的悬疑、尴尬叙事氛围中,呈现出对比十分强烈的多重人格。
美国纽约摄影师Davide Luciano的全新系列摄影作品《捕鼠器上的美食》,向人们展示了当冰冷的捕鼠器和精致的美食相遇时,二者也能擦出艺术火花。
Le Mur de la Mort被称为“死亡之墙”(The Wall of Death),是当地露天马戏团的一处景点,该景点可以追溯到20世纪初。
美国《国家地理杂志》新近发布的一本摄影集《色彩中的生命》,375张展现全世界瑰丽色彩的照片。展示丰富多元的色彩,作品的每一章都以一个颜色为主题。
美女摄影师蝴蝶以下面的这张照片为例,为大家分析她的后期手法。在这幅图中做了二次构图,简单去除杂色,改变色调几个步骤。
以最简单的构图方式去拍摄人物,只要让人物保持一点微笑,对着镜头就OK了。简单而美丽,这是拍摄头像的起步,相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了,我们可以只表现人物脸部的一个局部,去突出你想表达的细节。
Pep Karsten-艾米和安娜
摄影师Pep Karsten创作了一组名为《艾米和安娜》的叙事故事摄影集,用19张照片拼凑成一个完整的故事。Karsten的作品注重体现超验主义。