Joel Meyerowitz 1938年出生在美国纽约的布朗克斯。1959年，他从俄亥俄州立大学毕业，专业是绘画和医学绘图。毕业后从事平面设计的工作。受到了Robert Frank和Garry Winogrand的作品的启发，他从62年开始拍照。一开始是黑白和彩色都有，60年代中期开始完全用彩色。他是艺术摄影中最早使用彩色的人之一，和David Shore和William Eggleston是同一批。76年的时候，他开始用8×10相机。之前他都是用135。拍摄的东西也有些改变：从前是街拍为主，用了大画幅之后开始更多拍风光。79年他出版了一本影集：《Cap Light》。这本书被认为是第一本真正的彩色艺术摄影作品集。98年他导演了一部电影，关于他儿子，他自己和他父亲三人的一次旅行。01年911袭击发生之后几天，他就扛着大画幅相机到了世贸双塔的废墟上，记录清理工作。他也是唯一被允许在当时的废墟上自由拍摄的摄影家。那本关于911的书叫《Aftermath》，是我第一次看到他的东西。书非常沉，价格好像是800多。

Joel Meyerowitz的风格就是：没啥风格。他拍的东西非常多样：街拍，风光，人像都有。人像很少，就不说了。Meyerowitz的街拍很有点Garry Winogrand的感觉。倾斜的水平线，广角镜头，随意的构图，瞬间发生的有趣的画面。但区别也是明显的：Meyerowitz的街拍相对都比较远。他很少拍那种主要人物占了画面一大部分的照片。他的街拍里，主角只是一个大舞台上的一小部分，环境和其他人占据了更多的角色。这点据他说是源自彩色胶片的特点：黑白胶片有ASA 1600的，但彩色经常只有25或者50。所以如果他要保证快门速度，就必须放大光圈。那么也就是说景深没那么大。泛焦的起点要推远。而他的风光照片（虽然他否认自己是个风光摄影师）又很像Rober Adams和其他的New Topologies摄影家。这里的区别也存在：Meyerowitz似乎并不很在意人造和自然的界限。他并不追求把人造放在中心。而是看到什么拍什么。

Joel Meyrowitz在各种采访里，经常提到一个事情：器材的选择对他摄影风格的影响。他用大画幅的时候和用135的时候拍的东西和看到的东西完全不同。他手上是135的时候所能注意到的那些事情，在扛着8×10的时候是注意不到的。反之亦然。135带来的是一种快速、瞬间和有能量的拍摄，大画幅则是更缓慢和深层次的思考。他认为是大画幅教会了他这种不同的观察方式。同样，彩色也是重要的原因。上面说了他之所以街拍靠比较后的缘故。他之所以用8×10一部分原因也是彩色。他刚用彩色的时候，染料转印是唯一好的洗印方法。但那个太贵了。于是他开始用6×9厘米相机拍摄彩色负片。但6×9是必须要脚架的，而且也很不方便。于是他觉得既然都用脚架了，那干嘛不干脆用最大的片幅呢？于是他就开始用8×10了。